Un parcours artistique : découvrez l’histoire derrière les motifs d’artistes métis, inuits et des Premières Nations

Pièce en argent fin 2018 – Les treize enseignements de Grand-mère Lune : Lune de l’ours

L’artiste algonquin Frank Polson a créé l’image enchanteresse d’une pleine lune immense frôlant l’horizon derrière un arbre dépouillé. Du côté gauche, un ours se tient sur ses pattes arrière : il s’étire pour chasser le sommeil après une longue hibernation et atteindre ses rêves. La Lune de l’ours nous enseigne la patience et nous rappelle d’honorer la quête de la vision, qui commence en automne.

C’est le deuxième enseignement de Grand-mère Lune selon la tradition anichinabée. Dans cette culture, on considère la lune comme une membre vivante de la famille qui se manifeste 13 fois pendant l’année pour veiller sur les enfants de mère Nature et, grâce à sa sagesse pleine de douceur, éclairer leur chemin.

Pièce en argent fin 2019 – La plume d’aigle

Conçue par l’artiste Kwakwa̱ka̱’wakw/K’ómoks Andy Everson, cette œuvre est la toute première pièce canadienne en forme de plume. Une tête d’aigle y est gravée de profil dans le style aux contours prononcés de la côte du Nord-Ouest. Encadrés par les bords de la pièce, l’œil ovoïde et le bec courbé vers le bas sont entourés de « U fendus » variés qui recréent les traits et les plumes de l’aigle.

L’aigle incarne les qualités les plus nobles que puisse présenter une personne : force, sérénité, sagesse et honneur. Chaque fois qu’il prend son envol, ce messager du Créateur transporte dans ses ailes les pensées et les prières jusqu’au monde des esprits. Sa plume, qui a inspiré la forme de cette pièce, impose un grand respect. Qu’on la porte, qu’on la tienne bien haut ou qu’on la garde près du cœur, la plume d’aigle est un cadeau privilégié qui transmet force et amour tout en symbolisant le plus grand des honneurs.

Pièce de circulation commémorative 2020 – Bill Reid : Xhuwaji, Ours grizzly haïda

Frappée à l’occasion du 100e anniversaire de naissance de l’artiste haïda Iljuwas (Bill Reid), cette pièce de circulation commémorative de 2 $ est une célébration du legs de l’artiste et la culture haïda. Le revers présente l’œuvre Xhuwaji, Ours grizzly haïda de Bill Reid, qui a été vue pour la première fois sur un tambour cérémoniel confectionné par la famille Sam, d’Ahousat (Colombie-Britannique). Plus tard, l’artiste a reproduit ce motif sur des sérigraphies vendues au profit du fonds Artists for Kids.

Xuu.ajii (Ours grizzly) était un des personnages préférés de Bill Reid – il s’en est souvent servi dans ses motifs de bijoux et en sculpture. Emblème important pour le peuple haïda, cet ours joue un rôle notable dans les anciens récits haïdas.

L’orthographe du mot grizzly en haïda de Skidegate a changé depuis que Bill Reid a créé l’œuvre Xhuwaji, Ours grizzly haïda en 1988. Le mot s’écrit aujourd’hui Xuu.ajii. Au cours des dernières décennies, les membres de la communauté, plus particulièrement les Aînés, ont cherché à revitaliser leur langue dans le cadre du Skidegate Haida Immersion Program (SHIP), peaufinant ainsi l’orthographe et la structure phonétique de la langue haïda.

2021 Pure Gold Coin – Ramming Bighorn Sheep

The raw power of the bighorn sheep reverberates from this original coin design by Kwakiutl artist Richard Hunt. He created this by utilizing the lines and forms of traditional Northwest Coast art while enriching them with new interpretations.

It depicts a shining sun surrounded by two engraved pairs of bighorn sheep (Ovis canadensis) — one is enhanced with multiple finishes, the other with colour. The battling sheep are set against the backdrop of triangular mountain peaks, and bear the eagle crest of the Richard’s village (Fort Rupert, B.C.) on their back and the raven crest of his father on their hooves.

Pièce en argent fin 2022 – Générations : Les Métis de la rivière Rouge

La deuxième pièce de la série Générations est ornée d’une représentation gravée d’un motif original de perlage floral créé par l’artiste métisse Jennine Krauchi, qui a entremêlé des éléments traditionnels de perlage pour raconter l’histoire des Métis de la rivière Rouge. À la base du motif, des racines entrelacent la rivière Rouge (« LA RIVYEER ROOZH » en michif) pour représenter la terre natale et les origines des Métis de la rivière Rouge, tandis que le symbole de l’infini évoque l’esprit irréductible et immuable de ce peuple.

Dans la rivière, on peut lire les mots michifs « TAAPWEEYIMISHO » et « TAAPWEEYIMIK LII MICHIF », qui signifient « croyez en vous » et « croyez en les Métis ». La portion centrale du motif représente une période de répression et de perte, mais la rose des prairies – un motif métis classique – symbolise la survie des Métis de la rivière Rouge et leur résurgence culturelle. De longues tiges rehaussées de « traces de souris », de feuilles et de boutons de fleurs confèrent au motif une aura de joie et d’amour.

Pièce de circulation commémorative 2023 – Célébrons la Journée nationale des peuples autochtones

Pour la première fois dans l’histoire des pièces de circulation canadiennes, le motif de la pièce de circulation commémorative de 2 $ Célébrons la Journée nationale des peuples autochtones a été conçu par trois artistes : Megan Currie de la Première Nation d’English River, Myrna Pokiak (Agnaviak) de la région désignée des Inuvialuit et Jennine Krauchi de la communauté métisse de la rivière Rouge.

Mariage exceptionnel de visions artistiques distinctes, cette création collective unit de manière stupéfiante les expressions de la culture, de l’art et des traditions des artistes. Elle nous invite à célébrer la Journée nationale des peuples autochtones et à découvrir et à honorer les Métis, les Inuits et les Premières Nations ainsi que leur histoire et leur héritage.

Tout cela n’est qu’un petit échantillon des œuvres prodigieuses d’artistes autochtones que nous avons le privilège de présenter sur nos toiles bien à nous, les pièces de monnaie. Pour découvrir encore plus d’histoires et les pièces qui les racontent, cliquez sur les articles ci-dessous.